シノワズリとは　わかりやすい世界史用語2481

シノワズリは、17世紀から18世紀にかけてヨーロッパで流行した、中国風の芸術様式を指します。この様式は、絵画、建築、家具、陶磁器、庭園デザインなど、多岐にわたる分野で見られました。その根底には、当時のヨーロッパ人が抱いていた、遠い異国である中国に対する強い憧れと、神秘的なイメージがありました。シノワズリは単なる中国美術の模倣ではなく、ヨーロッパ人のフィルターを通して解釈され、再構築された、独特の美学を持つ様式です。その発展の背景には、大航海時代以降活発化した東西交易と、それに伴う文化的交流がありました。特に、東インド会社などを通じてヨーロッパにもたらされた中国の磁器、絹織物、漆器などは、王侯貴族や富裕層の間で大変な人気を博し、彼らの異国趣味を刺激しました。これらの輸入品は、それまでのヨーロッパにはなかった洗練された技術と、独特の文様を持っており、所有者の富と教養を示すステータスシンボルとなりました。
シノワズリの流行は、17世紀後半にフランスで始まり、ルイ14世の治世下で最初のピークを迎えます。ヴェルサイユ宮殿に設けられた「トリアノン・ド・ポルスレーヌ（磁器のトリアノン）」は、その代表的な建築例です。 この建物は、青と白のタイルで外壁が装飾され、中国の塔を思わせるようなデザインが取り入れられていました。内装もまた、中国から輸入された調度品や、中国風のモチーフを描いたタペストリーで飾られ、異国情緒あふれる空間が創り出されました。 このように、シノワズリは当初、王室の権威と洗練された趣味を示すための、豪華でエキゾチックなスタイルとして発展しました。しかし、18世紀に入ると、その様相は少しずつ変化していきます。ルイ15世の時代になると、より軽やかで優美なロココ様式が流行し、シノワズリもその影響を受けて、より親しみやすく、装飾的なスタイルへと変容していきました。この時期には、アントワーヌ・ヴァトーやフランソワ・ブーシェといった画家たちが、シノワズリのテーマを積極的に作品に取り入れました。 彼らの描く絵画には、中国風の衣装をまとった人物が、ヨーロッパ風の庭園で優雅に戯れる様子などが描かれており、現実の中国とは異なる、夢想的で牧歌的な世界が表現されています。これらの作品は、版画を通じて広く流布し、シノワズリのイメージを一般に定着させる上で大きな役割を果たしました。
イギリスにおいても、シノワズリは独自の発展を遂げました。18世紀のイギリスでは、風景式庭園が流行しており、その中に中国風の建築物（パゴダや橋など）を配することが人気を博しました。 ロンドンのキューガーデンに建てられたウィリアム・チェンバーズ設計のパゴダは、その最も有名な例の一つです。 チェンバーズは、実際に中国を訪れた経験を持つ数少ない建築家の一人であり、彼の著書『中国の建築、家具、衣装、機械、道具のデザイン』は、ヨーロッパにおけるシノワズリのデザインに大きな影響を与えました。 また、家具デザイナーのトーマス・チッペンデールも、中国風のデザインを取り入れた家具を数多く製作しました。 彼のデザインは、中国の伝統的な家具のフォルムに、ロココ様式の曲線や、ゴシック様式の要素を組み合わせた独創的なもので、当時の富裕層の間で大変な人気を博しました。 このように、イギリスのシノワズリは、フランスのそれとは異なり、より実用的で、建築や家具デザインといった分野で顕著な発展を見せたのが特徴です。
ドイツやイタリア、ロシアといった他のヨーロッパ諸国においても、シノワズリは各地の王侯貴族に受け入れられ、それぞれの地域の文化と融合しながら独自のスタイルを生み出しました。例えば、ドイツのポツダムにあるサンスーシ宮殿の「中国茶館」は、金色の装飾が施された豪華な建築で、フリードリヒ大王の中国趣味を反映しています。 ロシアのツァールスコエ・セローにある「中国村」もまた、エカチェリーナ2世の命によって建設された、大規模なシノワズリ建築群です。 これらの例からもわかるように、シノワズリは単一の様式ではなく、ヨーロッパ各地で多様な展開を見せた、複合的な文化現象であったと言えます。その根底には、常に中国という「他者」のイメージが存在していましたが、そのイメージは、それぞれの国や地域の文化的文脈の中で、様々に変容し、利用されていきました。シノワズリは、ヨーロッパ人が自らの文化を相対化し、新たな美意識を創造していく過程で生まれた、独創的な芸術様式なのです。




シノワズリは、17世紀から18世紀のヨーロッパにおいて、絵画、建築、室内装飾、家具、陶磁器、庭園デザインなど、極めて広範な芸術分野に影響を及ぼしました。それぞれの分野で、中国美術の要素がどのように取り入れられ、ヨーロッパ独自の様式として再解釈されたのかを見ていくことは、シノワズリという文化現象の多面性を理解する上で不可欠です。それは単なる異国趣味の表れに留まらず、当時のヨーロッパの社会や美意識の変化を映し出す鏡でもありました。

絵画の分野におけるシノワズリの最も著名な担い手は、フランス・ロココ期の画家たち、特にアントワーヌ・ヴァトーとフランソワ・ブーシェです。彼らは、現実の中国を描いたのではなく、中国をモチーフにした幻想的で牧歌的な世界を創り出しました。ヴァトーの作品には、中国風の衣装を身に着けた人物が、ヨーロッパの風景の中で雅楽を奏でたり、談笑したりする場面が描かれています。これらの人物は、特定の物語や歴史的背景を持つわけではなく、あくまで異国情緒を醸し出すための装飾的な存在として配置されています。ブーシェはさらに一歩進んで、中国人の日常生活を主題とした一連の作品を制作しました。 しかし、そこに描かれているのは、ヨーロッパ人の想像力によって理想化された、優雅で穏やかな中国の姿であり、実際の中国社会とはかけ離れたものでした。例えば、農作業をする人々でさえ、絹の豪華な衣装を身に着け、楽しげに仕事に興じているように描かれています。これらの絵画は、タペストリーの原画としても用いられ、王侯貴族の邸宅を飾る豪華な室内装飾の一部となりました。 ジャン＝バティスト・ピルマンもまた、シノワズリのモチーフを得意とした画家です。彼の描くデザインは、中国の人物や動植物、建築物などを、軽やかで奇想天外なアラベスク文様と組み合わせたもので、その独創的なスタイルは、壁紙やテキスタイル、陶磁器のデザインに大きな影響を与えました。 これらの画家たちの作品は、版画として大量に複製され、ヨーロッパ全土に広まりました。版画は、比較的手頃な価格で入手できたため、シノワズリのイメージをより広い層に浸透させる上で重要な役割を果たしました。人々はこれらの版画を通じて、遠い中国の地に思いを馳せ、異国趣味の世界に浸ることができたのです。

建築分野におけるシノワズリは、庭園に建てられる小規模なパビリオンや、宮殿内部の特定の部屋の装飾として現れることがほとんどでした。ヨーロッパの伝統的な建築様式全体を覆すようなものではなく、あくまでエキゾチックなアクセントとして取り入れられたのです。フランスのヴェルサイユ宮殿にあった「トリアノン・ド・ポルスレーヌ」は、その初期の代表例です。 青と白のタイルで覆われたこの建物は、中国の磁器の塔を連想させるものでした。ドイツでは、ポツダムのサンスーシ宮殿にあるフリードリヒ大王の「中国茶館」が有名です。 円形の建物で、その周囲には金箔で覆われた中国人の等身大の彫像が立ち並び、豪華絢爛な雰囲気を醸し出しています。内部の天井画には、中国風の人物たちが集う様子が描かれ、異国情緒あふれる空間が演出されています。イギリスでは、ウィリアム・チェンバーズが設計したキューガーデンのパゴダが象徴的な存在です。 八角形の塔が10層にわたって積み重ねられたこの建物は、中国の塔の構造を比較的忠実に再現しようと試みており、他のヨーロッパのシノワズリ建築とは一線を画しています。チェンバーズは、自身の中国での見聞をもとに、より本格的な中国建築の導入を目指したのです。室内装飾においては、中国から輸入された、あるいは中国風に作られた壁紙が大変な人気を博しました。これらの壁紙には、中国の風景、花鳥、人々の日常生活などが、鮮やかな色彩で描かれていました。 また、漆塗りのパネル（ラッカーパネル）も、壁の装飾や家具の表面に用いられました。 中国や日本の漆器は、その深い光沢と精緻な蒔絵でヨーロッパの人々を魅了し、多くの模倣品が作られました。特に、赤と黒を基調とし、金で文様を描いたデザインは、シノワズリの室内装飾において頻繁に用いられる特徴的なスタイルとなりました。これらの装飾は、部屋全体をエキゾチックで幻想的な雰囲気で満たし、所有者の洗練された趣味と富を誇示する役割を果たしました。

18世紀の家具デザイン、特にイギリスにおいて、シノワズリは重要な様式の一つとなりました。その中心的な役割を担ったのが、トーマス・チッペンデールです。彼は1754年に出版した家具デザイン集『ザ・ジェントルマン・アンド・キャビネットメーカーズ・ディレクター』の中で、「チャイニーズ・テイスト」として数多くのデザインを発表しました。 チッペンデールのデザインの特徴は、中国の伝統的な家具の要素と、当時流行していたロココ様式やゴシック様式を巧みに融合させた点にあります。例えば、椅子の背もたれには、中国の格子窓を思わせるような複雑な透かし彫り（フレットワーク）が用いられました。 また、キャビネットの屋根の部分には、パゴダのような階層的なデザインが取り入れられることもありました。表面には、黒や赤の漆塗りが施され、金で中国風の風景や人物が描かれることが多く、これはラッカリングまたはジャパニングと呼ばれました。 この技法は、東洋の漆器の模倣から始まりましたが、次第にヨーロッパ独自の装飾技法として発展していきました。チッペンデールのデザインは、当時の富裕層の間で絶大な人気を誇り、多くの家具職人によって模倣されました。彼の他にも、トーマス・ジョンソンやイネス＆メイヒューといった家具デザイナーたちが、それぞれ独自の解釈でシノワズリ様式の家具を製作しました。フランスでは、ベルナール・ヴァン・リーザンバーグのような家具職人が、ルイ15世様式の優美な曲線を持つ家具に、東洋の漆パネルをはめ込む手法を得意としました。 このように、シノワズリの家具は、単に中国のデザインを模倣するだけでなく、ヨーロッパの既存の様式と融合することで、全く新しい独創的なスタイルを生み出したのです。

ヨーロッパにおけるシノワズリの流行は、中国磁器への憧れから始まったと言っても過言ではありません。17世紀、中国から輸入された青花（染付）磁器は、「白い金」とも呼ばれるほど貴重で、王侯貴族たちがこぞって収集しました。 その純白の素地と、鮮やかな青で描かれた異国的な文様は、ヨーロッパの陶工たちにとって大きな驚きであり、模倣の対象となりました。オランダのデルフトでは、中国の青花磁器を模倣した錫釉陶器（デルフトウェア）が盛んに生産され、ヨーロッパ全土に広まりました。 18世紀初頭、ドイツのマイセンでついにヨーロッパ初の硬質磁器の焼成に成功すると、シノワズリの陶磁器生産は新たな段階に入ります。 マイセンの絵付師、ヨハン・グレゴリウス・ヘロルトは、中国磁器の文様を研究し、そこに独自の想像力を加えて、幻想的な中国風の情景を描き出しました。 彼のデザインは「ヘロルト・シノワズリ」として知られ、繊細な金彩とともに、豪華で優美なマイセン磁器のスタイルを確立しました。フランスのセーヴル磁器製作所でも、フランソワ・ブーシェの原画をもとにしたシノワズリの磁器が生産されました。イギリスでは、18世紀半ば頃から、ボウ、チェルシー、ウスターなどの窯で、中国磁器の模倣が行われました。特に、中国の五彩や粉彩といった色絵磁器のスタイルが人気を博しました。 また、ウィロー・パターン（柳文様）として知られるデザインは、18世紀末にイギリスで考案された、シノワズリを代表する図柄です。 このデザインは、中国の悲恋物語をモチーフにしたとされ、楼閣、橋、柳の木、そして二羽の鳥が描かれています。ウィロー・パターンは、銅版転写技術を用いて大量生産され、安価な陶磁器にも用いられたため、中産階級にも広く普及し、今日に至るまで愛され続けています。 このように、陶磁器の分野では、単なる模倣から始まり、やがてヨーロッパ独自の解釈を加えた多様なシノワズリ様式が花開きました。

18世紀のイギリスで風景式庭園が主流になると、その中に異国的な要素を取り入れることが流行し、シノワズリはその格好のテーマとなりました。それまでのフランス式整形庭園が、幾何学的で人工的な美を追求したのに対し、イギリス風景式庭園は、自然の風景の不規則さや絵画的な美しさを理想としました。この「ピクチャレスク」な庭園の中に、中国風の建築物や橋を点在させることで、変化に富んだ、驚きのある景観を創り出そうとしたのです。ウィリアム・ケントやランスロット・"ケイパビリティ"・ブラウンといった造園家たちは、庭園の設計に中国風の要素を取り入れました。しかし、この分野で最も大きな影響力を持ったのは、建築家のウィリアム・チェンバーズでした。 彼は青年時代にスウェーデン東インド会社の船員として中国を訪れた経験があり、その見聞をまとめた『中国の建築、家具、衣装、機械、道具のデザイン』（1757年）を出版しました。 この本は、ヨーロッパで初めて、中国の建築や庭園について、比較的正確な情報と詳細な図版を提供したものでした。チェンバーズは、中国の庭園が、西洋の庭園とは異なり、意図的に対照的な情景（例えば、心地よい風景の隣に恐ろしい風景を配置するなど）を創り出すことで、人の感情に訴えかけることを目指していると説きました。彼は、ロンドンのキューガーデンにおいて、自らの理論を実践し、有名な大パゴダのほか、孔子の名を冠した東屋などを設計しました。 これらの建築物は、庭園を訪れる人々に、遠い異国への旅を疑似体験させる役割を果たしました。また、中国庭園に見られるような、曲がりくねった小道、非対称な配置の岩や樹木、太鼓橋なども、イギリスの庭園に好んで取り入れられました。ただし、ヨーロッパで「アングロ・チャイニーズ・ガーデン」と呼ばれたものの多くは、チェンバーズが紹介したような中国庭園の哲学的背景を深く理解したものではなく、あくまで視覚的な効果を狙って、パゴダや橋といった断片的な要素を取り入れたものがほとんどでした。それでも、シノワズリが庭園デザインに与えた影響は大きく、自然で不規則な美を重んじるという考え方は、その後のヨーロッパの造園思想にも影響を与え続けることになります。

17世紀から18世紀にかけてヨーロッパで花開いたシノワズリは、単なる美術様式の流行に留まらず、当時のヨーロッパ社会の知的好奇心、異文化への憧れ、そして自己認識の変化を反映した、深い思想的背景を持つ文化現象でした。その根底には、大航海時代以降の東西交流の活発化と、それに伴ってもたらされた中国に関する新たな情報、そして啓蒙思想の広がりがありました。

シノワズリの流行を支えたのは、マルコ・ポーロの時代から続く、遠い東洋の国、中国（カタイ）に対するヨーロッパ人の漠然とした憧れと神秘的なイメージでした。しかし、17世紀以降、そのイメージはより具体的で、ある種理想化されたものへと変化していきます。その上で決定的な役割を果たしたのが、中国で布教活動を行ったイエズス会士たちが本国に送った報告書や書簡でした。マテオ＝リッチをはじめとするイエズス会士たちは、中国の言語や文化を深く学び、儒教の経典をラテン語に翻訳するなど、中国の思想や社会システムをヨーロッパに紹介しました。 彼らの報告書に描かれた中国は、道徳的な哲学（儒教）に基づいて統治され、科挙という実力主義の官僚登用制度を持ち、争いのない平和で安定した社会を築いている、理想的な国家でした。 特に、宗教的な権威ではなく、理性と道徳に基づいた哲学によって国が治められているという点は、当時のヨーロッパの知識人たちに大きな衝撃と感銘を与えました。彼らは、絶対王政や教会の権威が絶対的であったヨーロッパ社会を批判的に見るための鏡として、この理想化された中国の姿を利用したのです。イエズス会士たちがもたらした情報は、中国の政治や哲学だけでなく、その広範な文化、例えば洗練された磁器製造技術、絹織物、印刷術、そして壮大な庭園などにも及んでいました。これらの情報は、ヨーロッパ人の中国に対する知的好奇心を大いに刺激し、シノワズリという形で芸術やデザインに結実していく土壌を育んだのです。

18世紀のヨーロッパは啓蒙思想の時代であり、理性、科学、そして人間の進歩が重視されました。ヴォルテール、ライプニッツ、モンテスキューといった啓蒙思想家たちは、既存の権威や制度を批判的に検討し、より合理的で人間的な社会のあり方を模索しました。 この文脈において、イエズス会士が伝えた中国の姿は、彼らにとって格好のモデルとなりました。特にドイツの哲学者ゴットフリート・ヴィルヘルム・ライプニッツは、中国の思想、特に『易経』の二進法的な構造に深い関心を示し、中国を「東洋のヨーロッパ」と呼び、その文明の高さを称賛しました。 彼は、ヨーロッパが実践的な科学技術で優れている一方で、中国は思弁的な哲学、特に自然神学と倫理においてヨーロッパを凌駕していると考え、両文明の交流が双方に利益をもたらすと主張しました。フランスの思想家ヴォルテールもまた、中国を高く評価した一人です。彼は、自著『風俗試論』の中で、中国の長い歴史と、宗教的迷信に囚われない合理的な統治体制を称賛し、ヨーロッパのキリスト教社会を間接的に批判しました。 このように、啓蒙思想家たちにとって、中国はヨーロッパ社会の欠点を浮き彫りにし、改革の方向性を示すための理想的な「他者」として機能したのです。この思想的な関心は、芸術の分野におけるシノワズリの流行と密接に連動していました。中国風のパビリオンが建てられた庭園は、単なる異国趣味の空間ではなく、哲学的な思索の場としての意味合いも持っていました。また、シノワズリの絵画に描かれる、穏やかで牧歌的な中国人の姿は、ジャン＝ジャック・ルソーが提唱した「高貴な野蛮人」の概念、すなわち文明によって堕落する以前の、自然で徳の高い人間のイメージとも重なります。ヨーロッパの人々は、シノワズリを通じて、自らの社会の喧騒や腐敗から逃れ、理想化された素朴で平和な世界に精神的な安らぎを見出そうとしたのかもしれません。

シノワズリの流行は、思想的な側面だけでなく、18世紀のヨーロッパにおける消費文化の拡大とも深く結びついています。大航海時代以降、東インド会社などを通じて、アジアから様々な商品がヨーロッパに流入しました。 中国の磁器、絹、茶、漆器、インドの更紗などは、その目新しさと質の高さから、王侯貴族や新たに台頭してきた富裕な中産階級の間で大変な人気を博しました。これらの輸入品は、所有者の富と洗練された趣味を示すステータスシンボルとなり、社交の場においても重要な役割を果たしました。例えば、18世紀のイギリスで広まった喫茶の習慣は、中国から輸入された茶と、それを取り巻く一連の道具（ティーポット、ティーカップ、シュガーボウルなど）の需要を爆発的に増大させました。 当初は高価な中国製の磁器が用いられましたが、やがてイギリス国内の陶磁器メーカーが、中国風のデザインを取り入れた製品を大量に生産するようになります。これにより、シノワズリは上流階級だけでなく、より広い層にまで浸透していきました。壁紙やテキスタイル、家具といった室内装飾品においても同様の現象が見られました。人々は、自らの住まいを最新の流行であるシノワズリ様式で飾ることに熱中しました。この背景には、単なる異国への憧れだけでなく、他者との差別化を図りたいという社会的欲求がありました。シノワズリというエキゾチックなスタイルは、ありふれた日常から離れ、個性的で洗練された自己を演出するための格好の手段だったのです。このように、シノワズリは、啓蒙思想という知的な動向と、消費社会の発展という経済的な動向が交差する地点で生まれた、きわめて近代的な文化現象であったと言えます。それは、ヨーロッパが世界における自らの位置を再確認し、多様な文化と接触する中で、新たなアイデンティティを形成していく過程の、一つの象徴的な現れだったのです。

18世紀を通じてヨーロッパの芸術と文化を席巻したシノワズリの流行は、18世紀末から19世紀初頭にかけて、次第にその勢いを失っていきます。その背景には、芸術様式の変遷、中国に対するイメージの変化、そして社会情勢の変動など、複数の要因が複雑に絡み合っていました。しかし、シノワズリがヨーロッパの美意識に残した痕跡は深く、その影響は後世の芸術運動にも見出すことができます。

シノワズリの衰退の最も直接的な原因は、芸術様式の大きな転換でした。18世紀後半、軽やかで装飾的なロココ様式に代わって、古代ギリシャ・ローマの芸術を理想とする、荘厳で理性的な新古典主義が台頭します。 この動きは、ポンペイやヘルクラネウムといった古代ローマ遺跡の発掘によって加速されました。 新古典主義の美学は、明晰さ、秩序、そして普遍的な真理の探求を重んじ、ロココ様式やシノワズリに見られるような、気まぐれで非対称的な、装飾過多なデザインを軽薄なものとして退けました。シノワズリの幻想的でエキゾチックな魅力は、新古典主義の厳格で道徳的な理想とは相容れないものでした。建築においては、中国風のパゴダやパビリオンに代わって、ギリシャ神殿風の柱廊（ポルティコ）や円蓋（ドーム）が好まれるようになります。家具デザインにおいても、チッペンデール風の複雑な曲線や透かし彫りは影を潜め、ロバート・アダムなどがデザインするような、直線的でシンメトリーな、古代のモチーフを取り入れたスタイルが主流となりました。この様式の変化は、フランス革命（1789年）に代表される社会の激変とも連動していました。革命によって旧体制（アンシャン・レジーム）が打倒されると、それと結びついていたロココやシノワズリといった貴族的な文化もまた、時代遅れのものと見なされるようになったのです。革命後のフランス、そしてナポレオン帝政下では、古代ローマ帝国の威厳を想起させる、壮大な新古典主義（アンピール様式）が国家の公式なスタイルとして採用されました。

シノワズリの流行を支えていた、理想化された中国のイメージもまた、18世紀末から19世紀にかけて大きく揺らぎ始めます。啓蒙思想の時代には、中国は理性と道徳によって治められた理想郷として称賛されましたが、ヨーロッパ諸国との貿易や外交上の接触が増えるにつれて、より現実的な、そしてしばしば否定的な中国像が広まっていきました。特に、1793年のマカートニー使節団の派遣は、その象徴的な出来事でした。 イギリスが、貿易関係の改善と対等な外交関係の樹立を目指して清朝の宮廷に派遣したこの使節団は、皇帝への跪拝（こうはい）を巡る対立などから、ほとんど成果を上げることなく終わりました。 この出来事を通じて、ヨーロッパ人、特にイギリス人は、清朝中国を停滞し、傲慢で、西洋の進歩に対して閉鎖的な国であると見なすようになります。さらに19世紀に入ると、アヘン戦争などを経て、ヨーロッパの軍事的・技術的優位が明らかになる中で、中国はかつてのような尊敬の対象ではなく、むしろ軽蔑や支配の対象として見られることが多くなりました。このような中国に対するイメージの悪化は、シノワズリの根底にあった異国への憧れや知的好奇心を失わせ、その流行を終わらせる一因となりました。かつては神秘と洗練の象徴であった中国風のデザインは、もはや時代精神に合致しなくなったのです。

シノワズリの流行は19世紀初頭に一旦終焉を迎えますが、その影響が完全に消え去ったわけではありませんでした。19世紀半ば、イギリスのブライトンにあるロイヤル・パビリオンの改築において、再び大規模なシノワズリ様式が採用されました。 建築家ジョン・ナッシュが手がけたこの建物は、インド風の外観と、豪華絢爛な中国風の内装を組み合わせた、エキゾチシズムの集大成とも言える建築です。これは、シノワズリが、特定の時代の流行を超えて、エキゾチックな雰囲気を演出するための有効なデザイン言語として認識され続けていたことを示しています。さらに、19世紀後半から20世紀初頭にかけてヨーロッパを席巻したジャポニスム（日本趣味）は、ある意味でシノワズリの延長線上に位置づけられる現象と見ることもできます。ジャポニスムは、浮世絵などに代表される日本の美術が、西洋の伝統的な遠近法や陰影法とは異なる、平面的な色彩構成や大胆な構図を持っていることに着目し、印象派やアール・ヌーヴォーの芸術家たちに大きなインスピレーションを与えました。 このように、非西洋世界の芸術から新たな美学を学び取ろうとする姿勢は、シノワズリの時代から続くヨーロッパの伝統であったと言えるでしょう。また、20世紀に入ると、アール・デコの時代にも、中国や日本の漆芸、象嵌細工などの影響を受けたデザインが見られます。現代においても、ファッションやインテリアデザインの世界では、周期的に東洋的なモチーフが流行に取り入れられることがあります。これらの現象は、かつてのシノワズリのように、ヨーロッパ中心主義的な視点から異文化を幻想的に消費する側面を依然として持っていますが、同時に、グローバル化が進む現代社会における、多様な文化の混交（ハイブリダイゼーション）の一つの現れとして捉えることもできます。シノワズリは、ヨーロッパが初めて本格的に非西洋世界の文化と向き合い、それを自らの創造性の中に取り込もうとした、壮大な試みでした。それは、時に誤解や偏見に満ちたものでありましたが、ヨーロッパの芸術と文化に新たな地平を切り開き、その後の異文化受容のあり方に大きな影響を与えた、重要な文化遺産なのです。