レンブラントとは　わかりやすい世界史用語2668

レンブラント＝ファン＝レイン。その名は、西洋美術の歴史において、ひときわ強い輝きを放つ巨星として刻まれています。彼は、17世紀のオランダ黄金時代が生んだ最も偉大な画家であり、版画家の一人です。光と影の劇的な対比を駆使して人間の内面を深くえぐり出すその画風は、後の世代の芸術家たちに計り知れない影響を与え続けてきました。彼の作品は、単なる肖像画や宗教画の枠を超え、見る者の魂に直接語りかけるような、普遍的な人間性の探求に満ちています。
レンブラントが生きた17世紀のネーデルラント連邦共和国は、スペインからの独立戦争に勝利し、経済的にも文化的にも空前の繁栄を謳歌していました。特に彼が人生の大部分を過ごしたアムステルダムは、世界貿易の中心地として活気に満ち溢れ、富裕な市民階級が新たな芸術のパトロンとして台頭していました。このような時代背景の中で、レンブラントは、伝統的な主題を扱いながらも、前例のない独創性と心理的深みをもって、自らの芸術世界を切り拓いていきました。
しかし、彼の生涯は、成功と栄光に彩られた順風満帆な道のりではありませんでした。若くしてアムステルダムで名声を確立し、富と幸福を手に入れた前半生から一転、最愛の妻サスキアとの死別、その後の度重なる家族の不幸、そして浪費癖と芸術への妥協なき探求がもたらした経済的破産と、彼の人生はまさに光と影の織りなすドラマそのものでした。社会的な名声を失い、孤独と貧困の中で制作を続けた晩年、彼の芸術は外部の評価や流行から解放され、より一層深く、内省的で、精神的な高みへと到達します。




レンブラント＝ファン＝レインの芸術的な旅路は、学問と産業で栄える都市ライデンで始まりました。17世紀初頭のこの活気ある環境は、若きレンブラントの才能を育む土壌となり、彼の後の輝かしいキャリアの礎を築きました。粉屋の息子として生まれた彼が、いかにして画家としての道を志し、その類稀なる才能を開花させていったのか。その初期の足跡は、彼の芸術の根源を理解する上で欠かせないものです。

レンブラント＝ハルメンスゾーン＝ファン＝レインは、1606年7月15日、オランダの都市ライデンで生まれました。彼は、粉屋を営むハルメン＝ヘリッツゾーン＝ファン＝レインと、パン屋の娘であったネールトヘン＝ウィレムスドフテル＝ファン＝ザイトブルックの間に生まれた9番目の子供でした（成人したのは彼を含め4人という説が有力です）。ファン＝レイン家は、決して貴族や富裕な商人階級ではありませんでしたが、ライデンの城壁の外れに風車を所有する、比較的裕福な中流家庭でした。父親の粉屋という職業は、都市の生活に不可欠なものであり、一家に安定した収入をもたらしていました。
彼の母親は敬虔なカトリック教徒でしたが、父親はプロテスタントであり、レンブラント自身はプロテスタントの教会で洗礼を受けたとされています。17世紀のオランダは、宗教改革の嵐が吹き荒れた後、カトリックとプロテスタントが混在し、比較的寛容な雰囲気が醸成されつつありました。このような家庭環境は、レンブラントが後に聖書の物語を特定の宗派の教義に縛られず、人間的なドラマとして深く掘り下げて描く素地となったのかもしれません。
彼の両親は、息子に良い教育を受けさせることを望んでいました。当時、ライデンには1575年に創設された、ヨーロッパでも名高いライデン大学がありました。これは、スペインとの独立戦争におけるライデン市民の英雄的な抵抗を称えて、オラニエ公ウィレム1世によって設立された、プロテスタントの学問の中心地でした。レンブラントは、ラテン語学校で初等教育を受けた後、1620年、14歳でこの名門ライデン大学に学生として登録されます。両親は、息子が聖職者や法律家といった、尊敬される専門職に就くことを期待していたのかもしれません。しかし、若きレンブラントの心は、学問の世界には向いていませんでした。彼の情熱は、絵画という、全く異なる世界に向けられていたのです。

大学に籍を置いてからわずか数ヶ月後、レンブラントは学業を放棄し、画家になるという固い決意を両親に告げます。彼の芸術への強い衝動を前に、両親もその道を認めるしかありませんでした。こうして、レンブラントは、ライデンの歴史画家ヤーコプ＝ファン＝スワーネンブルフの工房に弟子入りします。これが、彼の画家としてのキャリアの正式な始まりでした。
ファン＝スワーネンブルフは、イタリアで修業した経験を持つ画家で、特に地獄や幻想的な建築物を描くことを得意としていました。レンブラントが彼の元で約3年間、何を学んだのか、その詳細は定かではありません。しかし、おそらくは、絵具の調合、キャンバスの準備、遠近法といった、絵画制作の基本的な技術を徹底的に叩き込まれたことでしょう。ファン＝スワーネンブルフの劇的な光と影の表現や、複雑な構図への関心は、若きレンブラントに何らかの影響を与えた可能性が考えられます。

ライデンでの基礎修業を終えた後、18歳になったレンブラントは、さらなる飛躍を求めて、当時ネーデルラントで最も重要な芸術の中心地であったアムステルダムへと向かいます。彼の目的は、当代随一の歴史画家として名声を馳せていたピーテル＝ラストマンの工房に入ることでした。このラストマンとの出会いが、レンブラントの芸術的方向性を決定づける、極めて重要な転機となります。
ピーテル＝ラストマンは、ローマで長年過ごし、カラヴァッジョの劇的な明暗法（キアロスクーロ）や、アダム＝エルスハイマーの色彩豊かな様式を吸収した画家でした。彼は、聖書や神話を主題とする「歴史画」の第一人者であり、その作品は、生き生きとした人物描写、豊かな色彩、そして劇的な物語性で高く評価されていました。
レンブラントがラストマンの工房で過ごしたのは、わずか6ヶ月ほどでしたが、その影響は絶大でした。彼は、ラストマンから、聖書や神話の物語を、いかにして説得力のある視覚的なドラマとして構築するかを学びました。複雑な人物群像の配置、登場人物の感情を表現するための身振りや表情、そして光と影を用いて画面の最も重要な部分を劇的に浮かび上がらせる手法。これらはすべて、ラストマンが得意としたものであり、レンブラントはそれを驚異的な速さで吸収し、自らのものとしていきました。ラストマンの作品に見られる、豪華な衣装や異国風の小道具への関心も、初期のレンブラントの作品に色濃く反映されています。

1625年頃、アムステルダムでの短くも実り多い修業を終えたレンブラントは、故郷ライデンに戻り、19歳で独立した画家として自身の工房を構えます。彼は、同じくラストマンの弟子であったヤン＝リーフェンスと共同で工房を運営し、互いに切磋琢磨しながら制作に励みました。このライデン時代の初期の作品には、ラストマンから受けた影響が明確に見られます。例えば、《バラムとロバ》や《トビトとアンナ》といった作品は、劇的な瞬間を捉えた構図、鮮やかな色彩、そして登場人物の感情豊かな表情において、ラストマンの様式を色濃く受け継いでいます。
しかし、レンブラントは単なる模倣者ではありませんでした。彼は師の様式を土台としながらも、独自の探求を始めていました。彼は、光と影の効果、すなわちキアロスクーロを、単なる劇的効果のためだけでなく、人物の心理状態や精神性を表現するための手段として、より深く追求し始めます。また、絵具の質感（マティエール）にも強い関心を示し、厚塗りや引っ掻きといった様々な技法を試み、描かれる対象の物質感をリアルに表現しようとしました。
この時期、レンブラントは数多くの自画像も制作しています。これらの初期の自画像は、彼が自身の顔をモデルに、様々な表情、光の当たり方、そして感情の表現を研究するための練習台であったことを示しています。驚いた顔、笑う顔、思索にふける顔。これらの習作を通じて、彼は人間の顔がいかにして内面を映し出す鏡となりうるかを探求していたのです。
ライデンでのレンブラントの評判は、すぐに高まりました。彼の工房は、ヘラルト＝ダウをはじめとする最初の弟子たちを迎え入れ、彼の名声はライデンを越えて広まり始めます。オラニエ公フレデリク＝ヘンドリクの秘書であったコンスタンティン＝ハイヘンスのような、影響力のあるパトロンも彼の才能に注目し、その作品を称賛しました。若きレンブラントは、もはや一介の地方画家ではありませんでした。彼は、より大きな舞台、すなわちオランダ黄金時代の中心地アムステルダムへと乗り込む準備が、整いつつあったのです。

1631年頃、25歳になったレンブラントは、故郷ライデンでの成功に安住することなく、さらなる名声と富を求めて、ネーデルラント連邦共和国で最も活気に満ちた大都市アムステルダムへと移住します。この決断は、彼のキャリアにおける最大の転機となり、彼をオランダで最も人気のある画家の一人へと押し上げることになります。アムステルダムの富裕な市民たちは、彼の革新的な肖像画に熱狂し、瞬く間に時代の寵児となりました。

レンブラントがアムステルダムで最初に名声を確立したのは、肖像画家としてでした。当時のアムステルダムは、世界貿易によって莫大な富を築いた商人、ギルドの役員、聖職者、そして医師といった新しい市民階級が社会の中心となっていました。彼らは、自らの成功と地位を記録し、後世に伝えるために、肖像画を盛んに注文しました。レンブラントは、この旺盛な需要に見事に応えることで、アムステルダムの画壇に旋風を巻き起こします。
彼の名を一躍有名にしたのが、1632年に制作された集団肖像画《テュルプ博士の解剖学講義》です。これは、アムステルダムの外科医ギルドから注文された作品で、著名な医師ニコラース＝テュルプが、公開解剖を行いながら弟子たちに講義している場面を描いています。当時の集団肖像画は、人物が単に一列に並んでいるだけの、静的で形式的なものが一般的でした。しかし、レンブラントは、この伝統を打ち破ります。
彼は、解剖という一つの劇的な出来事の中心に人物たちを配置し、それぞれが異なる反応や表情を見せることで、画面に生き生きとした動きと心理的な緊張感を生み出しました。テュルプ博士の講義に熱心に耳を傾ける者、死体を興味深げに覗き込む者、鑑賞者の側へと視線を向ける者。一人一人の人物が、単なる肖像ではなく、個性を持った人間として描かれています。そして、画面の暗がりから、強い光が死体とそれを囲む人々の顔を劇的に照らし出し、鑑賞者の注意を主題へと引きつけます。この革新的な構図と心理描写は、アムステルダムの市民たちに衝撃を与え、レンブラントの名声は不動のものとなりました。
この成功を皮切りに、レンブラントのもとには肖像画の注文が殺到します。彼は、裕福な商人やその妻たちの肖像画を数多く手がけました。彼の肖像画が人気を博した理由は、単に外見を忠実に写し取るだけでなく、モデルの内面、すなわちその人物の性格や品位、さらには魂のありようまでも描き出しているかのように見えたからです。彼は、巧みな光と影の操作によって、顔の特定の部位を強調し、それ以外の部分を柔らかな影の中に沈めることで、モデルの心理的な深みを表現しました。豪華な衣装のレースの襟やビロードの質感、宝石の輝きといったディテールを驚くべき写実性で描き出す技術も、パトロンたちを魅了しました。

アムステルダムでの成功は、レンブラントに職業的な名声だけでなく、私生活における幸福ももたらしました。彼は、画商ヘンドリック＝ファン＝アイレンブルフの工房に出入りするうちに、その姪であるサスキア＝ファン＝アイレンブルフと出会います。サスキアは、フリースラント州の州都レーワルデンの市長を務めたこともある名家の出身で、若くして両親を亡くし、莫大な遺産を相続していました。レンブラントとサスキアは恋に落ち、身分の違いを乗り越えて1634年に結婚します。
この結婚は、レンブラントの社会的地位を大きく向上させました。粉屋の息子であった彼は、名家の女性を妻に迎えることで、アムステルダムの上流社会の一員として認められるようになったのです。サスキアは、彼の最愛の妻であると同時に、彼の作品における重要なミューズでもありました。彼は、サスキアをモデルに、女神フローラや聖書のヒロインの姿で、数多くの愛情に満ちた肖像画を描いています。これらの作品からは、彼らの幸福な結婚生活を垣間見ることができます。
成功と幸福の絶頂にあったこの時期、レンブラントの生活は非常に贅沢なものでした。彼は、サスキアの持参金と自身の収入を元手に、高価な美術品、骨董品、異国風の衣装や武具などを次々と収集し始めます。1639年には、アムステルダムの中心部、ヨーデンブリート通りに、当時としては破格の13,000ギルダーもの大邸宅を購入しました。この家は、彼の住居であると同時に、弟子たちが働く工房であり、そして彼が収集した膨大なコレクションを展示する美術館でもありました。
この頃のレンブラントは、自信に満ち溢れていました。1635年頃に描かれた《放蕩息子のいる酒場のレンブラントとサスキア（自画像）》は、この時期の彼の気質を象徴しています。彼は、兵士のような派手な衣装を身につけ、高々とグラスを掲げ、膝の上には愛する妻サスキアが座っています。その表情は、成功を誇示するかのようで、人生を謳歌する喜びに満ちています。彼は、アムステルダムで最も成功した画家の一人として、富と名声、そして愛する家族という、すべてを手に入れたかのように見えました。しかし、この輝かしい成功の光の裏側では、すでに影が忍び寄り始めていたのです。

1640年代は、レンブラントの人生と芸術における大きな転換期となりました。この10年間は、彼のキャリアの頂点を示す記念碑的大作《夜警》の制作で幕を開けますが、その裏では、最愛の妻サスキアの死という、彼の人生を根底から揺るがす悲劇が待ち受けていました。成功の絶頂から、個人的な喪失と芸術的探求の深化へと向かうこの時期は、レンブラントの生涯における光と影が最も劇的に交錯する時代でした。

1642年、レンブラントは、彼のキャリアの集大成ともいえる大作を完成させます。それが、アムステルダムの火縄銃手組合（市民隊）の一つから注文された集団肖像画、通称《夜警》です。正式な名称は《フランス＝バニング＝コック隊長とウィレム＝ファン＝ライテンブルフ副隊長の市民隊》であり、この作品は、アムステルダムの市民隊の新しい会館を飾るために制作された、複数の集団肖像画の一つでした。
この作品において、レンブラントは、集団肖像画の伝統に対して、再び大胆な挑戦を試みました。《テュルプ博士の解剖学講義》で示した革新をさらに推し進め、彼は、静的な記念撮影のような肖像画ではなく、市民隊が出動するまさにその瞬間を捉えた、躍動感とドラマに満ちた歴史画のような場面を創り出したのです。フランス＝バニング＝コック隊長が副隊長に命令を下し、隊員たちが太鼓の音と共に動き出す。画面は、様々なポーズや表情の人物たちで満ち溢れ、旗がはためき、銃声が聞こえてくるかのような喧騒とエネルギーに包まれています。
そして、この作品の最も際立った特徴は、その劇的な光と影の扱いです。画面全体は暗いトーンで覆われていますが、そこへ斜め上から強い光が差し込み、主要な人物である隊長と副隊長、そして画面中央で不思議な輝きを放つ少女を浮かび上がらせています。この光は、単に人物を照らすだけでなく、画面に動きとリズムを与え、鑑賞者の視線を巧みに誘導します。通称である「夜警」という名は、後世、画面を覆っていたニスが黒ずんだことから付けられた誤解であり、実際には昼間の情景を描いたものですが、この強烈な明暗対比が、夜の場面であるかのような印象を与えたのです。
この《夜警》が、レンブラントの人気の凋落を招いたという、かつて広く信じられていた伝説は、現在では否定されています。実際には、注文主である市民隊のメンバーたちはこの作品に満足し、レンブラントは約束通りの報酬を受け取っています。この作品は、彼の画家としての名声を頂点に押し上げた記念碑的作品でした。しかし、この作品が示した、伝統的な肖像画の枠組みを超えようとするレンブラントの芸術的野心は、彼の関心が、単にパトロンを喜ばせることから、より深い自己の芸術的探求へと移行しつつあったことを示唆しています。彼は、もはや注文主の要求に忠実に応える職人ではなく、自らの芸術的ビジョンを追求する孤高の芸術家へと変貌しつつあったのです。

《夜警》が完成した1642年、レンブラントの私生活は、最大の悲劇に見舞われます。最愛の妻サスキアが、結核のため、わずか29歳の若さでこの世を去ったのです。レンブラントとサスキアの間には、4人の子供が生まれましたが、そのうち3人は幼くして亡くなっており、サスキアが亡くなった時、生き残っていたのは、前年に生まれたばかりの息子ティトゥスだけでした。
サスキアの死は、レンブラントに計り知れない打撃を与えました。彼女は、彼の幸福な家庭生活の中心であっただけでなく、彼の芸術におけるインスピレーションの源泉でもありました。サスキアの死後、レンブラントの作品からは、かつてのような華やかさや楽天的な雰囲気が影を潜め、より内省的で、静かな哀しみを湛えた作風へと変化していきます。
サスキアは、レンブラントにかなりの遺産を残しましたが、その遺言には、彼が再婚した場合、遺産の相続権は息子ティトゥスに移るという条件が付されていました。この遺言は、その後のレンブラントの人生に、複雑な影響を及ぼすことになります。
幼いティトゥスの養育のため、レンブラントは、ヘールチェ＝ディルクスという女性を乳母として雇い入れます。やがて二人は内縁関係になりますが、その関係は長くは続きませんでした。ヘールチェは、レンブラントから結婚の約束をされたと主張し、彼がその約束を破ったとして訴訟を起こします。この泥沼の法廷闘争の末、レンブラントはヘールチェに慰謝料を支払うことに同意しますが、最終的に彼女を精神病院に収容するという、後味の悪い結末を迎えます。
この家庭内の混乱と時を同じくして、レンブラントの工房に、ヘンドリッキェ＝ストッフェルスという若い女性が家政婦として雇われます。穏やかで心優しいヘンドリッキェは、やがてレンブラントの新しいパートナーとなり、彼の荒んだ心を癒す存在となります。彼女は、レンブラントの後半生を支え、彼のモデルとしても数多くの傑作にその姿を残しました。しかし、サスキアの遺言のために、レンブラントはヘンドリッキェと正式に結婚することができませんでした。二人は内縁関係のまま生活を共にし、そのためにヘンドリッキェは教会から姦通の罪で呼び出しを受け、聖餐への参加を禁止されるという屈辱を味わうことになります。
この1640年代の公私にわたる激動は、レンブラントの芸術を新たな段階へと導きました。肖像画の注文は以前より減りましたが、彼はその時間を、聖書を主題とする作品や、風景画、そして特にエッチング（銅版画）の制作に注ぎ込みました。彼の作品は、外面的なドラマから、より深い人間の内面、苦悩、そして救済といったテーマへと向かっていきます。光と影の探求はさらに深化し、彼の芸術は、社会的な成功とは別の次元で、その真価を発揮し始めるのです。

1650年代、レンブラントの人生は、経済的な破綻という形で、さらなる試練の時を迎えます。かつてアムステルダムで最も成功した画家の一人として富を築いた彼は、社会的な信用を失い、長年住み慣れた豪邸を手放さざるを得なくなりました。しかし、この世俗的な凋落とは裏腹に、彼の芸術は、外部の評価や制約から解放され、前人未到の精神的な深みへと到達していきます。逆境の中でこそ、レンブラントの芸術の本質が、より純粋な形で結晶化していったのです。

レンブラントが経済的に破綻した原因は、複合的なものでした。第一に、彼の収入が減少したことが挙げられます。1640年代以降、彼の作風がより内省的で、暗いトーンへと変化するにつれて、流行に敏感なアムステルダムの富裕な市民からの肖像画の注文は、フェルディナント＝ボルやホーファールト＝フリンクといった、彼の弟子たちのより華やかで明るい作風に奪われがちになりました。彼の芸術的探求は、必ずしも市場の需要と一致しなくなっていたのです。
第二に、そしてより決定的な原因は、彼の支出の多さ、特にその飽くなき収集癖にありました。彼は、若い頃から、絵画、彫刻、版画、古代の武具、異国の珍品、貝殻、鉱物といった、ありとあらゆる種類の美術品や骨董品を、収入を顧みずに買い集めていました。彼の家は、さながら博物館のようであり、これらのコレクションは、彼の芸術制作のインスピレーションの源泉であると同時に、彼の財政を圧迫する大きな要因でもありました。
さらに、1653年に始まった第一次英蘭戦争は、オランダ経済全体に打撃を与え、美術市場も冷え込みました。不動産価値は下落し、レンブラントが多額のローンを組んで購入した豪邸の価値も目減りしました。借金の返済に窮したレンブラントは、ついに1656年、自ら破産を申請せざるを得ない状況に追い込まれます。
破産手続きの一環として、彼の全財産の目録が作成され、競売にかけられることになりました。この時に作成された財産目録は、彼の驚異的なコレクションの内容を現代に伝える貴重な資料となっています。ラファエロやデューラーの作品、古代ローマ皇帝の胸像、日本の甲冑まで含むその多様なコレクションは、彼の幅広い知的好奇心と芸術的関心を示しています。しかし、不況の最中に行われた競売の売上は芳しくなく、彼の借金を完済するには至りませんでした。1658年、彼は、20年近く暮らしたヨーデンブリート通りの豪邸を明け渡し、アムステルダムの場末の地区であるローゼンフラハトへと、ヘンドリッキェとティトゥスと共に移り住むことになります。

この困難な時期にあって、レンブラントを支えたのは、内縁の妻ヘンドリッキェと息子ティトゥスでした。破産によって、レンブラントは画家ギルドの規則により、自身の名で作品を販売することが困難になりました。この状況を打開するため、1660年、ヘンドリッキェとティトゥスは、共同で美術品を商う会社を設立します。そして、レンブラントを、その会社の唯一の「従業員」として雇い入れるという、法的な抜け道を見つけ出しました。
この会社のおかげで、レンブラントは、債権者から保護されながら、絵画制作を続けることができました。ヘンドリッキェとティトゥスは、彼の作品を管理・販売し、彼の生活を支えるために献身的に働きました。この時期に描かれた彼らの肖像画は、レンブラントの二人に対する深い愛情と感謝の念に満ちています。特に、思索にふける穏やかな表情で描かれたティトゥスの肖像や、温かく人間味あふれるヘンドリッキェの肖像は、彼の晩年の作品の中でも、ひときわ感動的なものです。彼らは、レンブラントにとって、単なる家族ではなく、彼の芸術活動を守るための防波堤でもあったのです。

社会的な地位や富を失い、世間の流行から距離を置いたことで、レンブラントの芸術は、かつてないほどの自由と深みを獲得しました。彼の関心は、外面的な美しさや物語の劇的な描写から、人間の存在そのものの根源的な問い、すなわち、老い、苦悩、慈悲、そして精神的な救済といった、より普遍的なテーマへと向かっていきます。
彼の晩年の様式は、「粗い」と評される、大胆で厚塗りの筆致によって特徴づけられます。彼はもはや、細部を滑らかに仕上げることに関心を示さず、絵具そのものの物質感を生かし、パレットナイフや指、筆の柄など、あらゆる道具を使って、キャンバスに絵具を塗り重ね、削り取りました。近くで見ると、それは単なる絵具の塊にしか見えないかもしれません。しかし、少し離れて見ると、その混沌とした筆触の中から、光を浴びて輝く布地の質感や、皺の刻まれた皮膚の感触、そして人物の深い感情が、驚くべきリアリティをもって立ち現れてくるのです。
この時期に、彼の最高傑作とされる作品群が次々と生み出されます。1661年頃に制作された《アムステルダム市庁舎のクラウディウス＝キウィリスの謀議》は、市庁舎のために描かれた巨大な歴史画ですが、その荒々しい筆致と陰鬱な雰囲気は、注文主の好みに合わず、最終的に拒絶されました。しかし、残された断片は、彼の晩年の様式の力強さを雄弁に物語っています。
また、アムステルダムの毛織物商組合から注文された集団肖像画《布地見本組合の理事たち》（1662年）では、彼は《夜警》のような劇的な演出を避け、静かな緊張感の中で、理事たちの誠実な人柄と職業に対する責任感を見事に描き出し、公的な注文においても、その芸術性が依然として高く評価されていたことを示しています。
そして、彼の芸術の到達点を示すのが、《ユダヤの花嫁》や《放蕩息子の帰還》といった、最晩年の作品群です。これらの作品において、物語の具体的な説明は最小限に抑えられ、登場人物の身振りや表情、そして彼らを包む温かく神秘的な光そのものが、愛や赦しといった、言葉を超えた感情を直接的に伝えます。レンブラントは、破産という人生のどん底を経験する中で、物質的な価値を超えた、人間の精神性の輝きを描き出すという、自らの芸術の核心に到達したのです。
[h1]孤独な最期と遺産[/h11]
レンブラントの晩年は、芸術的には至高の領域に達した一方で、私生活においては、さらなる喪失と深い孤独に苛まれる日々でした。かつての栄光は遠い過去のものとなり、彼を支えてきた最愛の家族も次々と彼の元を去っていきます。しかし、その深い孤独の中でこそ、彼の眼差しは人間の魂の最も奥深い場所へと向けられ、西洋美術史上に燦然と輝く不滅の傑作群を生み出したのです。

破産の苦境を共に乗り越え、彼の芸術活動を献身的に支えてきた内縁の妻ヘンドリッキェ＝ストッフェルスが、1663年に、おそらくはペストのために亡くなります。彼女は、レンブラントの人生の後半における、穏やかな光の源でした。その死は、老境に入ったレンブラントにとって、計り知れない打撃であったに違いありません。
さらに追い打ちをかけるように、1668年、彼の唯一の希望であり、愛情を注いできた一人息子のティトゥスが、結婚してわずか数ヶ月後に、26歳という若さでこの世を去ります。ティトゥスもまた、ペストの犠牲者であったと考えられています。レンブラントは、かつてサスキアとの間に生まれた4人の子供のうち3人を幼くして亡くし、そして今また、成人した唯一の息子にまで先立たれてしまいました。ティトゥスの死から半年後、彼の妻は娘を出産し、レンブラントは祖父となりますが、その孫娘の顔を見ることができたのも、つかの間の慰めに過ぎませんでした。
ヘンドリッキェとティトゥスという、人生の最後の伴走者たちを失ったレンブラントは、完全な孤独の中に残されました。彼には、ヘンドリッキェとの間に生まれた娘コルネーリアがいましたが、彼女はまだ十代の少女でした。彼の周りには、かつてのような弟子たちの賑わいや、パトロンたちの訪問も、もはやほとんどありませんでした。

この深い孤独の中で、レンブラントは、鏡に映る自分自身の姿と向き合い続けました。彼は生涯を通じて数多くの自画像を描きましたが、特に最晩年の自画像群は、人間の老いと尊厳というテーマを、かつてない深みで描き出した、痛切な人間記録となっています。
これらの自画像に描かれているのは、もはや成功を誇示する若き日の覇気に満ちた芸術家ではありません。そこにあるのは、皺が深く刻まれ、肌はたるみ、鼻は赤く腫れた、一人の老人の姿です。しかし、その衰えた肉体とは対照的に、彼の瞳は、人生のあらゆる苦悩と悲哀を知り尽くした上での、静かで、揺るぎない光を湛えています。それは、自己憐憫や絶望ではなく、自らの運命をすべて受け入れた者の、穏やかで、しかし力強い眼差しです。彼は、絵筆を持つ画家の姿で、あるいは古代の偉大な画家に扮した姿で自らを描き、芸術家としての矜持を最後まで失いませんでした。これらの自画像は、レンブラントが、自分自身の人生そのものを、彼の芸術の最後の、そして最も偉大な主題としたことを示しています。
1669年10月4日、レンブラント＝ファン＝レインは、アムステルダムのローゼンフラハトの自宅で、63年の生涯を閉じました。彼の死は、ほとんど誰にも気づかれることなく、貧困の中でひっそりと訪れました。彼は、アムステルダムの西教会（ウェステルケルク）にある、身元不明者のための共同墓地に埋葬されました。かつてオランダで最も有名であった画家の最期としては、あまりにも寂しいものでした。彼の遺産として残されたのは、わずかな衣服と画材道具だけでした。

レンブラントの死後、彼の名声は一時的に忘れ去られます。18世紀の古典主義の時代には、彼の「粗い」筆致や暗い色調は、洗練されていない、趣味の悪いものと見なされました。しかし、19世紀に入り、ロマン主義の芸術家たちが、個性や感情の表現を重視するようになると、レンブラントの芸術は再び光を浴びることになります。彼の劇的な明暗法、心理的な深み、そして妥協のない人間探求は、ドラクロワやターナーといった画家たちに大きなインスピレーションを与えました。

レンブラントの晩年は、芸術的には至高の領域に達した一方で、私生活においては、さらなる喪失と深い孤独に苛まれる日々でした。かつての栄光は遠い過去のものとなり、彼を支えてきた最愛の家族も次々と彼の元を去っていきます。しかし、その深い孤独の中でこそ、彼の眼差しは人間の魂の最も奥深い場所へと向けられ、西洋美術史上に燦然と輝く不滅の傑作群を生み出したのです。

破産の苦境を共に乗り越え、彼の芸術活動を献身的に支えてきた内縁の妻ヘンドリッキェ＝ストッフェルスが、1663年に、おそらくはペストのために亡くなります。彼女は、レンブラントの人生の後半における、穏やかな光の源でした。その死は、老境に入ったレンブラントにとって、計り知れない打撃であったに違いありません。
さらに追い打ちをかけるように、1668年、彼の唯一の希望であり、愛情を注いできた一人息子のティトゥスが、結婚してわずか数ヶ月後に、26歳という若さでこの世を去ります。ティトゥスもまた、ペストの犠牲者であったと考えられています。レンブラントは、かつてサスキアとの間に生まれた4人の子供のうち3人を幼くして亡くし、そして今また、成人した唯一の息子にまで先立たれてしまいました。ティトゥスの死から半年後、彼の妻は娘を出産し、レンブラントは祖父となりますが、その孫娘の顔を見ることができたのも、つかの間の慰めに過ぎませんでした。
ヘンドリッキェとティトゥスという、人生の最後の伴走者たちを失ったレンブラントは、完全な孤独の中に残されました。彼には、ヘンドリッキェとの間に生まれた娘コルネーリアがいましたが、彼女はまだ十代の少女でした。彼の周りには、かつてのような弟子たちの賑わいや、パトロンたちの訪問も、もはやほとんどありませんでした。

この深い孤独の中で、レンブラントは、鏡に映る自分自身の姿と向き合い続けました。彼は生涯を通じて数多くの自画像を描きましたが、特に最晩年の自画像群は、人間の老いと尊厳というテーマを、かつてない深みで描き出した、痛切な人間記録となっています。
これらの自画像に描かれているのは、もはや成功を誇示する若き日の覇気に満ちた芸術家ではありません。そこにあるのは、皺が深く刻まれ、肌はたるみ、鼻は赤く腫れた、一人の老人の姿です。しかし、その衰えた肉体とは対照的に、彼の瞳は、人生のあらゆる苦悩と悲哀を知り尽くした上での、静かで、揺るぎない光を湛えています。それは、自己憐憫や絶望ではなく、自らの運命をすべて受け入れた者の、穏やかで、しかし力強い眼差しです。彼は、絵筆を持つ画家の姿で、あるいは古代の偉大な画家に扮した姿で自らを描き、芸術家としての矜持を最後まで失いませんでした。これらの自画像は、レンブラントが、自分自身の人生そのものを、彼の芸術の最後の、そして最も偉大な主題としたことを示しています。
1669年10月4日、レンブラント＝ファン＝レインは、アムステルダムのローゼンフラハトの自宅で、63年の生涯を閉じました。彼の死は、ほとんど誰にも気づかれることなく、貧困の中でひっそりと訪れました。彼は、アムステルダムの西教会（ウェステルケルク）にある、身元不明者のための共同墓地に埋葬されました。かつてオランダで最も有名であった画家の最期としては、あまりにも寂しいものでした。彼の遺産として残されたのは、わずかな衣服と画材道具だけでした。

レンブラントの死後、彼の名声は一時的に忘れ去られます。18世紀の古典主義の時代には、彼の「粗い」筆致や暗い色調は、洗練されていない、趣味の悪いものと見なされました。しかし、19世紀に入り、ロマン主義の芸術家たちが、個性や感情の表現を重視するようになると、レンブラントの芸術は再び光を浴びることになります。彼の劇的な明暗法、心理的な深み、そして妥協のない人間探求は、ドラクロワやターナーといった画家たちに大きなインスピレーションを与えました。
特に、彼の版画家としての功績は、途切れることなく高く評価され続けました。エッチングという技法を、単なる複製技術から、絵画に匹敵する独立した芸術表現の域にまで高めた彼の革新性は、後世の多くの版画家たちにとって、計り知れない影響の源泉となりました。ゴヤやピカソといった巨匠たちも、レンブラントの版画を深く研究し、その影響は彼らの作品にも見て取ることができます。
20世紀に入ると、美術史研究の進展と共に、レンブラントの作品と生涯に関する包括的な研究が進められました。科学的な調査によって、彼の工房の制作システムや、弟子たちの役割が解明され、かつてレンブラントの真作とされていた作品の多くが、弟子や追随者の手によるものであることが判明しました。このような研究は、レンブラントの真の姿をより正確に理解する上で大きく貢献しました。