レオナルド＝ダ＝ヴィンチとは　わかりやすい世界史用語2531

レオナルドダ＝ヴィンチは、盛期ルネサンスを代表するイタリアの博学者であり、画家、素描家、技術者、科学者、理論家、彫刻家、建築家として活躍しました。 彼の名声は当初、画家としての業績に基づいていましたが、解剖学、天文学、植物学、地図製作、絵画、古生物学など、さまざまな主題に関する図やメモを記した手稿でも知られるようになりました。 婚外子として生まれた彼は、フィレンツェでイタリアの画家兼彫刻家のアンドレア＝デル＝ヴェロッキオに師事し、その街でキャリアをスタートさせましたが、その後ミラノでルドヴィーコ＝スフォルツァに仕え、多くの時間を過ごしました。 後にフィレンツェとミラノで再び活動し、ローマでも短期間過ごす傍ら、多くの模倣者や弟子たちを魅了しました。 フランソワ1世の招きでフランスで最後の3年間を過ごし、1519年に亡くなりました。 彼の作品の中で最もよく知られているのは『モナ＝リザ』であり、世界で最も有名な個人の肖像画と見なされています。 『最後の晩餐』は、史上最も複製された宗教画であり、彼の『ウィトルウィウス的人体図』の素描もまた、文化的な象徴と見なされています。




レオナルド＝ダ＝ヴィンチは、1452年4月15日、フィレンツェから西に約18マイル離れたトスカーナ地方のアンキアーノ村郊外の農家で生まれました。 彼は、尊敬されるフィレンツェの公証人セル＝ピエロと、カテリーナという名の若い農民の女性との間に婚外子として生まれました。 出生後まもなく、父セル＝ピエロがレオナルドを引き取り、継母と共に育てられました。 5歳の時、彼は近くのヴィンチ（彼の姓の由来となった町）にある父の屋敷に移り住み、叔父や祖父母と共に暮らしました。 幼いレオナルドは、基本的な読み書きや数学の指導以上の正式な教育はほとんど受けませんでしたが、彼の芸術的才能は幼い頃から明らかでした。 14歳頃、レオナルドはフィレンツェの著名な芸術家アンドレア＝デル＝ヴェロッキオのもとで長い見習い期間を始めました。 彼はそこで、金属加工、皮革工芸、大工仕事、素描、絵画、彫刻など、幅広い技術的スキルを学びました。 彼の現存する最も古い日付のある作品は、1473年に描かれたアルノ渓谷の風景のペン画です。

レオナルドが15歳頃、彼の父はフィレンツェのコミュニティで高い評価を得ており、彼を芸術家アンドレア＝デル＝ヴェロッキオに弟子入りさせました。 ヴェロッキオの有名な工房で、レオナルドは絵画や彫刻だけでなく、技術的・機械的な芸術を含む多面的な訓練を受けました。 彼はまた、隣接する芸術家アントニオ＝ポッライオーロの工房でも働きました。 ヴェロッキオの工房での絵画の多くは、彼のアシスタントによって行われていました。 師であるヴェロッキオのもとで、レオナルドは顔料を挽いたり、パネルに下塗りをしたり、師のスタジオを整えたりといった仕事から始めました。 弟子として技術が向上するにつれて、ヴェロッキオの絵画を手伝うなど、より困難な仕事を引き受けるようになりました。 1472年、20歳でレオナルドはフィレンツェの画家と医者のギルドである聖ルカ組合の親方として認められましたが、その後も5年間師の工房に留まり、共同で制作を続けました。 1478年に独立した親方になるまでヴェロッキオと共にいました。 ヴェロッキオは1475年頃に、弟子の助けを借りて『キリストの洗礼』を完成させたとされ、レオナルドは背景の一部とイエスのローブを持つ若い天使を描いたと言われています。

1472年、20歳でレオナルドは芸術家と医者のギルドである聖ルカ組合の親方としての資格を得ましたが、父が彼に自身の工房を構えさせた後も、ヴェロッキオへの愛着は強く、彼と共に協力し生活を続けました。 この時期には、ポンプ、軍事兵器、機械装置などの多くの技術的なスケッチを含む、現存する素晴らしいペン画や鉛筆画が数多くあり、レオナルドがキャリアの初期から技術的な事柄に関心と知識を持っていたことを示しています。 1476年の裁判記録によると、レオナルドと他の3人の若者がソドミーの罪で告発され、無罪となったことが示されています。 この後、1481年までフィレンツェで独立して活動しました。 1481年には、スコペートのサン＝ドナート修道院から『マギの礼拝』のパネル画（未完）と、シニョリーア宮殿の聖ベルナール礼拝堂のための祭壇画（未着手）という最初の依頼を受けました。 しかし、レオナルドはミラノ公の宮廷に加わるという申し出を受け入れた後、これらの依頼の制作を中止してミラノに移りました。

『マギの礼拝』は、レオナルドがフィレンツェのサン＝ドナート＝ア＝スコペート修道院のために依頼された初期の作品ですが、未完のまま残されました。 この作品は、レオナルドが1482年にミラノへ出発する前に放棄されましたが、彼の繊細な手法についての豊かな洞察を与えてくれます。 場面の様々な側面は、スフマート（光から影への滑らかな移行）による非常に繊細な紙のように薄い絵の具の層で下地から構築されています。 この作品は、レオナルドの構図に対する革新的なアプローチを示しており、伝統的な線的な配置から脱却し、人物をダイナミックなピラミッド型の構成にまとめています。人物たちの身振りや表情は、内面の感情を深く探求していることを示しており、これはレオナルドの作品全体を通じて繰り返し見られるテーマです。

1482年、レオナルドはロレンツォ＝デ＝メディチとミラノ公ルドヴィーコ＝イル＝モーロとの間の和平確保に協力しました。 レオナルドはルドヴィーコに手紙を書き、自身の技術者および画家としての技術を説明しました。 彼は馬の頭の形をした銀のリラを制作し、それを持ってミラノに送られました。 レオナルドは1482年から1499年にかけてミラノで活動を続けました。 彼は無原罪の御宿り信心会のために『岩窟の聖母』を、サンタ＝マリア＝デッレ＝グラツィエ修道院のために『最後の晩餐』を描くことを依頼されました。 ミラノ滞在中の1493年から1495年の間に、レオナルドは税務書類の中でカテリーナという女性を扶養家族の一人として記載しています。 公爵はレオナルドに絵画や彫刻、精巧な宮廷祭典のデザインで多忙にさせましたが、同時に武器や建物、機械の設計もさせました。 1485年から1490年にかけて、レオナルドは自然、飛行機械、幾何学、力学、都市建設、運河、建築（教会から要塞まであらゆるものを設計）など、多くの主題に関する研究を行いました。 この時期の研究には、戦車やその他の戦闘車両、様々な戦闘装置、さらには潜水艦を含む先進的な兵器の設計が含まれています。 また、この時期にレオナルドは最初の解剖学的研究も行いました。

ミラノに到着すると、レオナルドは公爵の宮廷での職に応募しました。 彼は、公爵が興味を持つであろうことを知っていたため、武器や戦争機械を設計する能力を強調して売り込みました。 レオナルドは宮廷外での芸術活動も引き受けることができ、解剖学や軍事工学などの科学分野への興味を追求する自由があったようです。 レオナルドはまた、演劇公演や王朝の結婚祝賀会のための舞台デザインなど、一時的なプロジェクトにも取り組みました。 しかし、ルドヴィーコ公は、チェチーリア＝ガッレラーニの肖像画や、サンタ＝マリア＝デッレ＝グラツィエ教会の『最後の晩餐』の壁画、そして父フランチェスコの騎馬像記念碑など、大規模な芸術プロジェクトも依頼しました。

『岩窟の聖母』は、レオナルドがミラノ滞在中に制作した最も重要な作品の一つです。 この作品には二つのバージョンが存在し、一つはルーヴル美術館に、もう一つはロンドンのナショナル＝ギャラリーに所蔵されています。この絵画は、聖家族と幼児ヨハネがエジプトへの逃避の途中で出会うという、福音書にはない場面を描いています。レオナルドは、人物を岩の洞窟という神秘的な風景の中に配置し、光と影の劇的な相互作用を生み出しました。人物の配置は、身振りや視線を通じて複雑な心理的関係性を示唆しており、特に天使が鑑賞者を指さし、ヨハネの方を見るように促す様子は印象的です。スフマート技法が効果的に用いられ、人物の輪郭を柔らかくし、夢のような雰囲気を作り出しています。

『白貂を抱く貴婦人』は、1489年から1490年にかけてレオナルドによって描かれました。 この油彩画は、ルドヴィーコ＝スフォルツァの愛人であったチェチーリア＝ガッレラーニの肖像画です。 この作品は、女性の美しさを見事に表現した習作です。 チェチーリアが抱いている白貂は、純潔の象徴であると同時に、スフォルツァの紋章の一部でもありました。レオナルドは、チェチーリアの顔と白貂の頭部を同じ方向に向けることで、両者の間にダイナミックな関係性を生み出しています。彼女の優雅な手の描写は、レオナルドの解剖学的な知識と、人間の身体を正確に表現する能力を示しています。この肖像画は、単なる外見の記録ではなく、モデルの内面的な性格や社会的地位をも示唆する、心理的な深みを持った作品です。

『最後の晩餐』は、イタリアの盛期ルネサンスの芸術家レオナルド＝ダ＝ヴィンチによる壁画で、1495年から1498年頃に制作されました。 この作品は、ミラノのサンタ＝マリア＝デッレ＝グラツィエ修道院の食堂に収められています。 この絵画は、ヨハネの福音書に記されているように、イエスが十二使徒と共にした最後の晩餐の場面、特にイエスが使徒の一人が自分を裏切ると告げた直後の瞬間を描いています。 この作品は、レオナルドのパトロンであったルドヴィーコ＝スフォルツァによって、教会の改修計画の一環として依頼されました。 レオナルドは、壁画制作の実証済みのフレスコ画法を用いる代わりに、通常はパネル画に使用されるテンペラで『最後の晩餐』を描きました。 この絵画は、ジェッソ、ピッチ、マスチックの二重層で密閉された石壁の上に描かれています。 その後、彼は上に塗られたテンペラの輝きを高めるために、白鉛の下塗りを加えました。 この技法は、フレスコ画よりも危険であるとされ、最終的な仕上げにのみ表面的な媒体で描くことが推奨されていました。 レオナルドが用いた技法と湿気の多い環境のため、絵画は彼の存命中から劣化し始めました。

1499年にルドヴィーコ＝スフォルツァが権力の座から追われた後、レオナルドはミラノを離れました。 1503年初頭までにフィレンツェに戻り、同年10月18日に聖ルカ組合に再加入しました。 この同じ月に、レオナルドは『モナ＝リザ』のモデルであるリザ＝デル＝ジョコンドの肖像画の制作を開始し、晩年まで制作を続けました。 1504年1月には、ミケランジェロのダヴィデ像をどこに設置すべきかを推薦するために結成された委員会のメンバーでした。 この時期、彼はセルヴィ派の修道士たちの客として、サンティッシマ＝アンヌンツィアータ修道院に滞在しました。 レオナルドは、サン＝フランチェスコ＝アル＝モンテ教会の損傷した基礎に取り組む委員会のシニア建築顧問として雇われましたが、ほとんどの時間を数学の研究に費やしました。

1502年、50歳頃のレオナルドは、最も冷酷な雇い主であるチェーザレ＝ボルジアのもとで働きました。 彼は「上級軍事建築家兼総技師」として雇われ、イタリア各地へのボルジアの旅に同行しました。 レオナルドは、単なる芸術家以上の役割を果たし、軍事技術者として要塞や攻城兵器を設計しました。 彼の洞察はボルジアの軍事行動にとって非常に貴重であり、戦略的決定を形成し、公爵の軍事力を強化しました。 レオナルドは、ボルジアの領地であるイモラの地図を作成しました。この地図は、当時の地図製作技術をはるかに超えるもので、都市の非常に正確な鳥瞰図を提供しています。この地図は、軍事戦略上の目的で作成されたものであり、レオナルドの科学的観察力と技術的スキルが融合した好例です。

フィレンツェに戻ったレオナルドは、シニョリーア宮殿の大会議室の壁画制作という重要な依頼を受けました。それは、1440年のフィレンツェ共和国の勝利を記念する『アンギアーリの戦い』でした。このプロジェクトで、レオナルドはミケランジェロと競い合うことになりました。ミケランジェロは、同じ部屋の向かい側の壁に『カッシーナの戦い』を描くことになっていたのです。レオナルドは、激しい戦闘の中心である「旗の奪い合い」の場面に焦点を当て、馬と兵士が入り乱れる混沌とした様子を力強く描きました。彼はこの壁画のために、油彩と顔料を混ぜ合わせる実験的な技法を試みましたが、これは『最後の晩餐』と同様に技術的な問題を引き起こし、絵具が壁に定着せずに流れ落ちてしまいました。この失敗により、壁画は未完に終わり、現存するのはルーベンスによる模写など、いくつかの素描と模写のみです。しかし、これらの断片からでも、レオナルドの構図のダイナミズムと、人間の激しい感情を描写する卓越した能力をうかがい知ることができます。

『モナ＝リザ』は、レオナルドが1503年頃に制作を開始したとされる肖像画で、フィレンツェの絹商人フランチェスコ＝デル＝ジョコンドの妻、リザ＝ゲラルディーニを描いたものと考えられています。 この作品は、レオナルドにとって完璧さへの試みであり、彼はこの絵画を手放すことはありませんでした。 この絵画の最も有名な特徴は、モデルの謎めいた微笑みです。レオナルドは、スフマート技法を駆使して、口角や目じりの輪郭をぼかし、表情を曖昧で捉えどころのないものにしています。 背景には、岩山や川が描かれた幻想的な風景が広がっており、左右で地平線の高さが異なるなど、非現実的な要素が含まれています。この風景は、人間の世界と自然界との関係性についてのレオナル-ドの思索を反映しているのかもしれません。レオナルドはこの作品をフランスに持ち込み、彼の死後、フランス王室のコレクションに入りました。

1508年、レオナルドはミラノに戻り、その後5年間滞在しました。 彼は、ミラノのフランス総督シャルル＝ダンボワーズとフランス王ルイ12世の寛大な後援を享受しました。 シャルルはレオナルドのパトロンとなり、レオナルドはミラノのシャルルの宮廷で最も重要なメンバーとなりました。 シャルルは、芸術家、技術者、科学者に囲まれることを望んでおり、レオナルドはそのすべてを一人で体現していました。 シャルルはレオナルドに給料と住居を与え、彼を保護しました。 レオナルドは、シャルルのためのヴィラの建設、橋の建設、ミラノとコモ湖を結ぶ水路を創設するプロジェクト、サンタ＝マリア＝アッラ＝フォンターナ教会の礼拝堂のための準備スケッチなど、建築プロジェクトに従事しました。 この時期、レオナルドは科学研究、特に解剖学に多くの時間を費やしました。

1513年9月から1516年にかけて、レオナルドはローマのヴァチカンにあるベルヴェデーレで多くの時間を過ごしました。 当時、ラファエロとミケランジェロの両者がローマで活躍していました。 ローマ滞在中、レオナルドは新しい絵画の依頼を受けませんでした。 彼は教皇のために様々なプロジェクトを引き受け、工房を維持しました。 彼は人体解剖学と生理学の研究を続けましたが、教皇は彼に死体の解剖を禁じ、彼の進歩は制限されました。 1516年3月にパトロンであったジュリアーノ＝デ＝メディチが亡くなった後、彼はフランスのフランソワ1世から「王の首席画家、技術者、建築家」の称号を提示されました。

レオナルドの最後の、そしておそらく最も寛大なパトロンであったフランソワ1世は、レオナルドに給料と、アンボワーズの王城近くの邸宅を提供しました。 フランソワ1世はイタリア＝ルネサンス、特にレオナルドを賞賛しており、その文化革命をフランスにもたらしたいと考えていました。 フランソワ1世は、レオナルドの最後の数年間にとって完璧なパトロンでした。 二人は広範な好奇心を共有し、互いに知っていることを教え合いました。 フランソワ1世は、絵画やその他の作品を条件とせずに給料を支払い、レオナルドが宮廷の催しや工学の仕事など、興味のあるプロジェクトに取り組むことを許可しました。 レオナルドはこの時期、友人で弟子のフランチェスコ＝メルツィを伴っており、総額10,000スクードの年金で支えられていました。 レオナルドは1519年5月2日に亡くなりました。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチは、芸術家として最もよく知られていますが、科学者および発明家としての彼の仕事は、彼を真のルネサンス人たらしめています。 彼は、芸術や音楽を含む人生のあらゆる側面に科学的方法を適用する模範として役立っています。 彼の鋭い目と素早い頭脳は、重要な科学的発見へと彼を導きましたが、彼は自身のアイデアを出版することはありませんでした。 彼は菜食主義者で動物を愛し、戦争を軽蔑していましたが、軍事技術者として先進的で致命的な兵器を発明するために働きました。 彼はイタリア＝ルネサンスの最も偉大な画家の一人でしたが、完成した絵画はほんの一握りしか残していません。

レオナルドは、1490年から1495年の間に、自身の研究を細心の注意を払って図解されたノートに記録する習慣を身につけました。 彼の研究は、絵画、建築、力学の要素、人体解剖学という4つの主要なテーマを網羅していました。 これらの研究とスケッチは、様々なコデックスや写本にまとめられ、現在は美術館や個人によって収集されています。 例えば、アトランティコ手稿には、コウモリの生理学と航空力学および物理学の原理に基づいた、本質的に飛行機械である65フィートの機械式コウモリの計画が含まれています。 他のノートブックには、人体の骨格、筋肉、脳、消化器系、生殖器系に関するレオナルドの解剖学的研究が含まれており、人体に関する新たな理解をより広い聴衆にもたらしました。 しかし、1500年代に出版されなかったため、レオナルドのノートブックはルネサンス期の科学の進歩にほとんど影響を与えませんでした。

レオナルドは、衝撃的に非科学的な中世の方法と、信頼できる近代的なアプローチとの間のギャップを埋めました。 彼が探求したトピックの範囲は驚異的で、解剖学、動物学、植物学、地質学、光学、空気力学、流体力学などが含まれます。 彼は友人ルカ＝パチョーリが執筆し、1509年に出版された『神聖比例論』という芸術における数学的比例に関する本に挿絵を描きました。 彼はまた、自身の科学的観察と機械的発明に関する主要な論文を準備していました。 それは多くのセクションまたは「書」に分割される予定で、レオナルドはそれらをどのように順序付けるかについていくつかの指示を残しました。

技術者として、レオナルドは自身の時代をはるかに超えたアイデアを構想し、パラシュート、ヘリコプター、装甲戦闘車両、集光型太陽エネルギーの利用、自動車、機関銃、プレートテクトニクスの初歩的な理論、二重船体などを概念的に発明しました。 実際には、彼は解剖学、天文学、土木工学、光学、水理学（流体力学）の分野で知識の状態を大いに進歩させました。 彼の設計の多くは、例えばヴェネツィアを侵略から守るための可動式堤防のように、費用がかかりすぎるか非現実的であることが判明しました。 彼のあまり重要でない発明のいくつかは、予告なしに製造業の世界に入りました。 彼は、レバーと歯車を適切に適用すれば、驚くべき仕事を達成できることを認識していました。 彼は、それぞれの機械部品がどのように機能するかを理解することで、それらを修正し、異なる方法で組み合わせて既存の機械を改良したり、誰も見たことのない発明を創造したりできると推論しました。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチは、史上最も偉大な解剖学者のひとりでした。 彼は30体以上の人体を解剖し、解剖学と生理学のあらゆる側面を探求し、その発見を比類のない美しさと明快さを持つ図面と、彼の驚くべき洞察を証明するメモに記録しました。 レオナルドが彼の研究を出版していれば、彼はヨーロッパの解剖学の知識を変革したでしょう。 しかし、彼の研究は彼の死後、彼の個人的な書類の中に留まり、1900年頃までほとんど知られていませんでした。 彼の解剖学の研究は、当初は芸術家としての訓練の一環として追求されましたが、1490年代には独立した研究分野に成長しました。 レオナルドが解剖学の研究に魅了されたことは、当時の芸術的な関心の高まりを明らかにしています。

レオナルドがいつ解剖を始めたかを正確に特定することはできませんが、彼が最初にミラノに移り住んでから数年後、当時医学研究の中心地であったミラノで始めた可能性があります。 彼の最も洞察に満ちた解剖学的研究は、1506年に彼が穏やかな死を目撃したばかりの100歳の男性の解剖から始まりました。 彼は1489年に最初の頭蓋骨を入手しました。 彼は溶かした蝋を脳室に注入してその真の形状を定義し、大動脈弁を横切る血流を研究するためにガラスの大動脈モデルを作成し、草の種を含む水を用いて流れのパターンを観察しました。 彼は、ヴァルサルヴァがその名前を付ける200年近く前に冠状静脈洞を記述し、ハーヴェイの120年前に、血液循環の概念を把握する寸前まで迫っていました。 彼は、体液が3つの脳室に存在するわけではないこと、肝臓ではなく心臓が血液系の中心であること、そしてアテローム性動脈硬化症と肝硬変を最初に記述したことを発見しました。

レオナルドの初期の解剖学的研究は、主に骨格と筋肉を扱っていましたが、当初からレオナルドは解剖学的研究と生理学的研究を組み合わせていました。 身体の静的な構造を観察することから、レオナルドは機械的活動における身体の個々の部分の役割の研究を進めました。 これは最終的に彼を内臓の研究へと導き、その中でも彼は感覚と生命の「モーター」として脳、心臓、肺を最も深く探求しました。 これらの研究からの彼の発見は、有名な解剖図に記録されており、これらはルネサンス科学の最も重要な成果の一つです。 彼は、解剖された身体の部分を三次元的に描写した最初の人物でした。 彼はまた、子宮内の子供を正確に描いた最初の人物でもあります。 彼の目的は、1489年に始まった解剖学に関する論文で、人間の誕生、生、死を記録することでした。

レオナルドにとって、芸術と科学は別々の分野ではなく、同じコインの裏表でした。 彼は、真の芸術作品を創造するためには自然界の根底にある原理を理解することが不可欠であり、逆に、芸術的な技法は科学的なアイデアを探求するために使用できると信じていました。 彼は、視覚が人類にとって最も重要な感覚であり、「saper vedere」（見方を知ること）が人生のあらゆる側面を完全に生きるために不可欠であると信じていました。 彼は科学と芸術を別個の学問分野ではなく、補完的なものと見なし、一方の領域で形成されたアイデアが他方に情報を提供できる、そしてすべきだと考えました。

レオナルドは、自身の解剖学的図面と『ウィトルウィウス的人体図』を通じて制作した人体の偉大な図表を、「小宇宙の宇宙誌」として構想しました。 彼は、人体の働きが、小宇宙における宇宙の働きの類推であると信じていました。 『ウィトルウィウス的人体図』は、紀元前1世紀のローマの建築家ウィトルウィウスの比例理論を考察したものです。 レオナルドは、幾何学の原理を人体の構成に課すことで、人体の理想的な比率が円と正方形の形に対応することを示しました。 この素描では、男性の姿が2つの重なり合った位置で描かれ、それぞれが円と正方形に内接しています。 これらの幾何学的な形は任意のものではなく、古典哲学における完全な形を象徴し、神聖な領域と地上の領域を表しています。

スフマートは、色の移行を和らげるための絵画技法で、人間の目が焦点を合わせている範囲を超えた領域や、焦点が合っていない平面を模倣します。 これは、ルネサンスの正統な絵画様式の一つです。 レオナルド＝ダ＝ヴィンチは、光学と人間の視覚に関する自身の研究、そしてカメラ＝オブスキュラの実験に基づいて、スフマートの最も著名な実践者となりました。 彼はそれを導入し、『岩窟の聖母』や有名な『モナ＝リザ』の絵画を含む多くの作品で実践しました。 レオナルドはスフマートを「線や境界なしに、煙のように、あるいは焦点面の向こう側のように」と表現しました。 この技法は、人間の顔の捉えどころのない幻想的な表現を与えるだけでなく、豊かな雰囲気の効果を生み出すためにも使用されました。

ルネサンス期のイタリアでは、芸術家の仕事は裕福なパトロンからの依頼によってもたらされました。 レオナルド＝ダ＝ヴィンチは、画家の想像力と個々の創造性を行使する自由度が高まっていた時代に活動していました。 しかし、キャリアの初期には、画家とパトロンとの間の慣習的な関係によって設定された制約によってしばしば制約されました。 彼は常に、自身の並外れた範囲の関心を追求する自由を許してくれるパトロンとの安定した雇用を求めました。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチの最初のパトロンはメディチ家でした。 メディチ家はフィレンツェの事実上の指導者であり、芸術の後援を通じてルネサンス時代を形成するのに貢献しました。 レオナルドのキャリア初期には、ロレンツォ＝デ＝メディチが特に影響力を持ち、彼を芸術と力学の熟達の基礎を築く知名度の高いプロジェクトへと導きました。 しかし、レオナルドは好意を得るために自身の作品を妥協することはありませんでした。 彼はパトロンから金銭を受け取りましたが、それは彼が興奮する仕事に対してのみでした。

ミラノへの移住は、レオナルドをミラノ公ルドヴィーコ＝スフォルツァの奉公にもたらしました。 スフォルツァは、軍事革新と建築の壮大さに対する飽くなき欲求を持つ、彼自身の権利における先見の明のある人物でした。 彼の後援のもとで、レオナルドは西洋美術の決定的な瞬間の一つであり続ける壁画、『最後の晩餐』を制作しました。 ルドヴィーコ＝スフォルツァは、レオナルドに彼の科学的調査を芸術的依頼と並行して追求する同様の自由を提供したようです。

ヴァレンティノワ公チェーザレ＝ボルジアは、レオナルドの人生においてユニークな人物でした。 マキャヴェリ的な戦術と冷酷な野心で悪名高いにもかかわらず、ボルジアは彼の軍事作戦中のレオナルドのパトロンでした。 レオナルドの役割は単なる芸術家ではなく、軍事技術者として要塞や攻城兵器を設計しました。

ミラノのフランス総督、シャルル＝ダンボワーズはレオナルドのパトロンとなりました。 彼はレオナルドに給料と住むための家を与えました。 彼はまた、レオナルドを保護しました。 例えば、フィレンツェ政府がレオナルドに放棄したいくつかの依頼を終えるために戻るよう要求したとき、シャルルは彼らを叱責し、レオナルドを悩ませることに対して、自分たちの都市の最も優れた息子をもっと大切にするように言いました。

レオナルドのローマからフランスへの移住は、1515年にレオナルドを宮廷に招いたフランソワ1世のおかげでした。 フランソワはイタリア＝ルネサンス、特にレオナルドを賞賛し、その文化革命をフランスにもたらしたいと考えていました。 フランソワは、レオナルドの晩年にとって完璧なパトロンでした。 フランソワは、絵画やその他の作品を条件とせずに給料を支払い、レオナルドは宮廷の催しや工学的な仕事など、彼が興味を持つプロジェクトに取り組むことを許されました。レオナルドはこの時期、友人で弟子のフランチェスコ＝メルツィを伴っており、総額10,000スクードの年金で支えられていました。レオナルドは1519年5月2日に亡くなりました。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチの遺産は、彼の芸術作品、科学的な手稿、そして発明の概念を通じて、今日まで生き続けています。彼は、芸術と科学の間の境界線を曖昧にし、両者が相互に情報を与え合い、豊かにし合うものであることを示しました。彼の飽くなき好奇心と観察への献身は、後世の芸術家、科学者、思想家たちに計り知れない影響を与えました。彼の作品は、単なる美的対象としてだけでなく、人間の知性と創造性の可能性を探求するための窓としても機能します。レオナルドは、ルネサンスの理想である「万能人」を完璧に体現しており、その多才な才能は、専門化が進んだ現代においてもなお、驚異とインスピレーションの源であり続けています。

レオナルドの芸術における革新は、後世の画家に深い影響を与えました。彼のスフマート技法は、ラファエロやコレッジョといった盛期ルネサンスの巨匠たちに採用され、絵画における雰囲気と感情の表現に新たな可能性を開きました。また、彼の構図に対するアプローチ、特に人物をピラミッド型に配置する手法や、身振りや表情を通じて心理的な深みを与える手法は、西洋美術の伝統における物語表現の基準となりました。『最後の晩餐』における感情の劇的な描写は、バロック時代のカラヴァッジョのような芸術家たちに影響を与え、彼らは光と影の強いコントラストを用いて、さらに劇的な効果を追求しました。レオナルドの作品は、彼の弟子たち、特にベルナルディーノ＝ルイーニやアンドレア＝ソラーリオらによって模倣され、彼の様式はロンバルディア地方の絵画に長く影響を及ぼしました。

レオナルドの科学的な手稿は、彼の生前には出版されなかったため、同時代の科学の進歩に直接的な影響を与えることはありませんでした。しかし、彼の死後数世紀を経て、これらの手稿が再発見され研究されるようになると、彼の驚くべき先見性が明らかになりました。彼の解剖学的な図は、16世紀のアンドレアス＝ヴェサリウスの業績に匹敵するほどの正確さと詳細さを持っていました。もし出版されていれば、医学の歴史を大きく変えていた可能性があります。同様に、彼の地質学、植物学、流体力学に関する観察は、それぞれの分野が独立した科学として確立される何世紀も前に行われたものでした。彼の科学的方法論、すなわち経験と観察を重視する姿勢は、後のガリレオ＝ガリレイやアイザック＝ニュートンといった科学革命の先駆者たちの精神と共鳴するものでした。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチの名前と作品は、西洋文化において普遍的なアイコンとなっています。『モナ＝リザ』の謎めいた微笑みは、数え切れないほどのパロディや解釈の対象となり、大衆文化の中に深く浸透しています。『ウィトルウィウス的人体図』は、人間と宇宙の調和を象徴するイメージとして、広告から学術論文まで、あらゆる場面で引用されています。彼の発明のスケッチ、特に飛行機械や戦車のデザインは、彼の天才的な想像力の証として頻繁に取り上げられます。レオナルドは、単なる歴史上の人物ではなく、人間の創造性と知性の無限の可能性を象徴する神話的な存在として、現代の想像力を刺激し続けているのです。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチの私生活は、彼の公的な業績と同様に、多くの謎と憶測に包まれています。彼は生涯独身であり、子供もいませんでした。彼の性的指向については、同性愛者であったという説が有力ですが、決定的な証拠はありません。1476年にソドミーの罪で告発された事件は、この説の根拠の一つとされていますが、彼は無罪放免となっています。彼は弟子たち、特にジャン＝ジャコモ＝カプロッティ＝ダ＝オレーノ（通称サライ）やフランチェスコ＝メルツィと非常に親密な関係を築きました。サライは、レオナルドの工房に25年以上滞在し、しばしば彼の作品のモデルを務めたとされています。メルツィは、レオナルドの晩年に忠実な伴侶となり、彼の死後、その膨大な手稿を相続しました。

同時代の記録によると、レオナルドは非常に魅力的で、会話が上手く、洗練された人物であったとされています。彼は美しい衣服を好み、音楽の才能にも恵まれ、リラを演奏して人々を魅了しました。彼はまた、動物を深く愛し、菜食主義者であったと言われています。市場で売られている鳥かごを買い、鳥を自由にしたという逸話は、彼の生命に対する深い敬意を示しています。一方で、彼は完璧主義者であり、多くのプロジェクトを未完のまま放置する傾向がありました。この「未完の巨匠」という側面は、彼の飽くなき探求心と、常に新たな挑戦を求める性格の表れであったのかもしれません。彼は、一つの作品を完成させることよりも、問題を解決する過程そのものに喜びを見出していたのです。

レオナルド＝ダ＝ヴィンチは、1519年5月2日、フランスのアンボワーズにあるクロ＝リュセの館で、67歳の生涯を閉じました。彼の死因は、おそらく脳卒中であったと考えられています。伝説によれば、彼はフランソワ1世の腕の中で息を引き取ったとされていますが、これは後世の創作である可能性が高いです。彼の死の数週間前に作成された遺言状には、彼の財産と手稿の分配について詳細な指示が記されていました。彼は、自身の魂の安寧を願って、複数の教会でミサを執り行うよう依頼し、埋葬に関する細かな希望も述べています。

レオナルドは、彼の最も忠実な弟子であったフランチェスコ＝メルツィを主要な相続人に指名しました。メルツィは、レオナルドの絵画、素描、道具、そして最も重要な遺産である膨大な量の手稿をすべて相続しました。レオナルドは、メルツィがこれらの手稿を整理し、出版することを望んでいたと考えられています。もう一人の長年の弟子であるサライと、忠実な召使いであったバッティスタ＝デ＝ヴィッラーニは、それぞれレオナルドのブドウ畑の半分を相続しました。彼の兄弟たちには現金が、そして彼の料理人には毛皮の裏地が付いたマントが遺されました。この遺言状は、レオナルドが自身の人生の終わりに際して、周囲の人々への配慮と、自身の知的遺産を後世に伝えたいという強い意志を持っていたことを示しています。メルツィはレオナルドの死後、手稿をイタリアに持ち帰り、その整理に生涯を捧げましたが、彼の生前に出版されることはありませんでした。