唐代の山水画は、新しい技法の探求が特徴でした。特に、青緑山水画（青緑山水）は、この時期に確立されました。この技法は、青と緑の顔料を用いて山や水を描くもので、敦煌の莫高窟に残る壁画にもその例が見られます。また、唐代の画家たちは、墨と水を使った水墨画の技法も発展させました。これにより、風景の陰影や質感をよりリアルに表現することが可能となりました。


唐代には多くの優れた山水画家が登場しました。例えば、李思訓（651年～716年）は、青緑山水画の大家として知られています。彼の作品は、細部まで緻密に描かれた山水風景が特徴で、その技法は後の時代にも大きな影響を与えました。また、王維（701年～761年）は、詩人としても有名であり、彼の山水画は詩情豊かな表現が特徴です。王維の作品は、自然の美しさと人間の感情を巧みに融合させたもので、多くの後世の画家に影響を与えました。




唐代の山水画は、単なる風景画ではなく、当時の社会的・文化的背景を反映したものでした。この時期、中国は国際的な交流が盛んであり、異文化からの影響も受けていました。例えば、シルクロードを通じて西方からもたらされた技法や素材が、唐代の美術に新しい風を吹き込みました。また、唐代の学識者たちは、儒教や道教、仏教の思想を背景に、自然との調和を重んじる価値観を持っていました。これが山水画のテーマや表現に大きな影響を与えました。


唐代の山水画は、単なる視覚的な美しさを超えて、深い哲学的意義を持っていました。画家たちは、自然の風景を通じて、宇宙の秩序や人間の存在意義を探求しました。例えば、山や川は、永遠の自然の象徴として描かれ、人間の儚さや無常を対比するテーマとして用いられました。また、山水画は、画家自身の内面的な世界を表現する手段でもありました。彼らは、自然の風景を通じて、自らの精神的な探求や哲学的な思索を表現しました。


唐代の山水画は、その後の中国美術に大きな影響を与えました。特に、宋代（960年～1279年）には、唐代の技法がさらに発展し、山水画は中国絵画の中心的な絵画となりました。宋代の画家たちは、唐代の作品を模範としつつも、自らの創造性を加えて新しい表現を追求しました。また、唐代の山水画は、日本や朝鮮半島など、他の東アジア地域にも影響を与え、各地で独自の発展を遂げました。